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Arte italiana

Dagli stupendi mosaici bizantini delle chiese di Ravenna ai templi greci della Sicilia agli anfiteatri romani di varie città, l’arte italiana in tutte le sue forme espressive si dipana meravigliosamente nel corso dei secoli, dall’impero romano ad oggi, sorprendendo continuamente l’occhio del visitatore. L’Italia è il Paese di Donatello, Tintoretto, Tiziano, Giorgione: autori di una straordinaria e pregevole quantità di opere.

Alla Scuola di Cimabue avviene la formazione artistica di Giotto, l’artista più importante del Trecento, autore del Campanile di Firenze e degli affreschi della Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi. I principi del ‘400 e del ‘500 affidano a pittori, scultori, architetti, il compito di abbellire le loro residenze e le loro città. Così fa anche la curia papale: nella prima metà del Cinquecento vi operano Raffaello e Michelangelo. Quest’ultimo è scultore ( La Pietà, Basilica di San Pietro ), architetto (Cupola di San Pietro ), pittore (Cappella Sistina ). La pittura rinascimentale, come la letteratura, riscopre i temi mitologici dell’antichità: nel dipinto La Nascita di Venere ( 1485 ca, Galleria degli Uffizi, Firenze ) Botticelli rappresenta la dea dell’amore appena nata dalla schiuma del mare.

Gian Lorenzo Bernini è, invece, il più importante interprete del Barocco. E’ architetto, pittore, scenografo, commediografo, e soprattutto scultore. Compie la sua formazione artistica a Roma, dove lavora per tutta la vita come artista ufficiale dei papi e delle più importanti famiglie romane. La sua produzione artistica è straordinariamente vasta e varia, frutto della scenografica fusione fra architettura, scultura e pittura. Le sue sculture più famose sono l’Apollo e Dafne (1622-24) conservato nella Galleria di Villa Borghese a Roma e l’Estasi di Santa Teresa (1644-51) nella chiesa romana di Santa Maria della Vittoria. Per oltre cinquant’anni Bernini è impegnato nell’opera di ampliamento e decorazione della Basilica di San Pietro, per la quale realizza la piazza con il colonnato (1657-65), il Baldacchino (1624-33), la Cattedra di San Pietro (1656-66) e le tombe di due papi. Adorna le principali piazze romane con monumentali fontane, fra cui la bellissima Fontana dei fiumi (1648-51) in piazza Navona.

Nel ‘700 Canaletto ci offre delle splendide vedute di Venezia e della vita veneziana immersi in una luce e in un’atmosfera reali. Questo secolo vede il ritorno degli ideali classici, in letteratura come nell’arte, stimolato anche dai numerosi scavi archeologici fra cui quelli di Ercolano e Pompei: Antonio Canova (Amore e Psiche, 1787-93, Gipsoteca di Possagno -Tv) è senza dubbio il più grande interprete del Neoclassicismo in scultura.

Il Novececento italiano è interpretato da autori diversi e originali come i futuristi Boccioni, Balla, Carrà; come Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Alberto Burri. Quest’ultimo (1915-1995) nelle sue opere impiega materiali poveri come sacchi, plastica, catrame; l’artista aggredisce la materia con bruciature e lacerazioni. I materiali sono i protagonisti assoluti: non simboleggiano niente, ma suggeriscono stati d’animo, sofferenze e tormenti profondi, radicati nell’uomo e nella vita.

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