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Théâtre italien

Le théâtre italien a des racines lointaines : il remonte en effet à la culture latine et grecque. Constitué, depuis toujours, par des compagnies ambulantes qui se déplacent de ville en ville, aujourd'hui encore le système théâtral italien est basé sur le mécanisme de la tournée, car aucune ville ne possède sa propre compagnie stable.

En Italie, la comédie a eu avec Goldoni son dernier grand auteur, avec le passage des masques de la comédie italienne de fantaisie au personnage caractérisé. Ensuite, dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle, le drame bourgeois s'affirme de plus en plus; les thèmes de ce drame sont la famille, l’adultère (le triangle mari-femme-amant est un schéma qui se répète), les relations sociales et l’incommunicabilité. Mais c'est Pirandello (1867-1936) qui a marqué le vrai grand tournant du théâtre italien, en poussant à l'absurde les rôles qui sont imposés par la société bourgeoise. Cet auteur retire le masque derrière lequel chacun défend ses propres convictions, en se cachant soi-même, et met la vérité à nu, comme le prouve le titre qui regroupe toute sa production théâtrale: Masques nus. Pirandello a également introduit l’innovation technique du “théâtre dans le théâtre” qui a bouleversé la forme dramatique traditionnelle.

Après 1861, les citoyens de l’Italie unie parlaient encore le plus souvent le dialecte et rares étaient ceux qui connaissaient l'italien; ainsi le théâtre dialectal fleurit dans toutes les régions. Mais le dialecte s'est surtout affirmé dans la région de Naples, grâce aux frères De Filippo. Les textes d'Eduardo (1900-1984), avec ses personnages d'extraction populaire ou petit-bourgeois, représentent des situations quotidiennes qui sont chargées de mélancolie. Le succès de son théâtre est dû à la capacité de l’auteur-acteur d'interpréter les aspirations petit-bourgeois d'un public qui était en train de s'émanciper, avec des contradictions, à travers des personnages souvent en marge de la société, qui tentent une improbable escalade sociale. Eduardo reflète dans son théâtre les expériences vécues directement par son public rassemblé dans le parterre, à l'égard duquel il manifeste une pleine solidarité.
Un nom important dans l'histoire du théâtre italien est celui du metteur en scène Giorgio Strehler qui a été dans l'après-guerre, avec Luchino Visconti, le fondateur de la mise en scène moderne en Italie.
Dans les années 50, des metteurs en scène intéressants s'affirment, comme Luigi Squarzina, Mario Missiroli, Giancarlo Cobelli, Aldo Trionfo; entre les années 70 et 80, les noms représentatifs sont Luca Ronconi et Massimo Castri.

Actuellement, la tradition napolitaine continue à vivre avec le fils d'Eduardo, Luca De Filippo, tandis que Dario Fo, Prix Nobel de Littérature, reste une figure centrale du théâtre italien.

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